viernes, 9 de diciembre de 2011

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS












FICHA TÉCNICA

Título original: Rise of the planet of the apes.
País: Estados Unidos.
Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation, Chernin Entertainment y Dune Entertainment.
Año: 2011.
Genero: Acción, drama y ciencia ficción.
Director: Rupert Wyatt.
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver basado en la novela El planeta de los simios (1963) escrita por Pierre Boulle.
Música: Patrick Doyle.
Actores: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris y David Hewlett.
Presupuesto: 93 millones de euros.
Recaudación mundial: 480 millones de euros.




TRÁILER







Comienzo el repaso de los estrenos del pasado verano con la que para mi ha sido la sorpresa de la temporada una película de la que no esperaba una mierda desde que leí que se trataba de la precuela de El planeta de los simios de 1968, en ese momento pensé que Hollywood se podía meter en el culo los remakes, precuelas, secuelas y ser originales y arriesgarse con algo nuevo de una puta vez, pero bueno al final fui a verla con unos amigos y me tuve que comer mis palabras ya que me sorprendió enormemente convirtiéndose en uno de los éxitos del verano recaudando mas de 5 veces lo que costo.


Dirigida por Rupert Wyatt se trata de su cuarto trabajo como director tras Subterrain (2001), el corto Get the Picture (2004) y The Escapist (2008), basada en la novela El planeta de los simios escrita por Pierre Boulle (1912-1994) en 1963 y se trata de la tercera película basada en la novela tras El planeta de los simios (1968) dirigida por Franklin Schaffner, su infecto remake El planeta de los simios (2001) dirigido por Tim Burton y la que hoy nos ocupa.


La música ha sido compuesta por Patrick Doyle nominado a dos Oscars por Sentido y sensibilidad (1995) y Hamlet de Kenneth Branagh (1996), me ha parecido una buena banda sonora con una elección de melodías muy apropiada para cada escena. Os pongo la que mas me ha gustado.




Patrick Doyle Caesar´s Home.



Los efectos digitales han sido realizados por Weta Digital fundada por Peter Jackson en 1993, para la recreación de los simios en vez de usar prótesis y maquillaje, se recrearon digitalmente mediante tecnología CGI (computer generated imagery) de captura de movimientos, a los actores que interpretaban a los simios se les colocaban unos trajes con sensores de movimientos para posteriormente sustituir su imagen por la de los simios recreados mediante CGI.

Cesar el simio protagonista de la película es interpretado por Andy Serkis (Gollum en El señor de los anillos) que realiza aquí un gran trabajo de recreación de los movimientos y expresiones de los simios.


A continuación os pongo unas imágenes del trabajo realizado por Serkis para esta película.

































Un par de vídeos sobre como se realizaron los efectos digitales.











En mi opinión Hollywood debería reconocer el esfuerzo de los actores que realizan el trabajo de capturas de movimientos con una categoría propia o incluyéndolos en las distintas categorías de mejor actor en los Oscars ya que es una tecnología cada vez mas usada y este año Andy Serkis aunque luego no ganase, tendría que ser nominado como mejor actor como reconocimiento a su trabajo y al de todos los que lo hacen posible.



ARGUMENTO


Will Rodman es un científico que trabaja en San Francisco tratando de descubrir una cura para el Alzheimer enfermedad que afecta a su padre, tras crear un retrovirus modificado geneticamente lo prueba en chimpancés lo que provoca un enorme aumento de su inteligencia, tras una prueba fallida con una chimpancé hembra llamada Ojos claros, Jacobs el dueño del laboratorio ordena sacrificar a todos los chimpancés creyendo que el retrovirus los vuelve agresivos, mientras cumplen la orden descubren que Ojos claros había tenido un bebé y que su agresividad se debía a que quería protegerlo y no al tratamiento, Will se lo lleva a casa donde se da cuenta de que a absorbido los efectos del retrovirus a través de su madre, tras descubrir esto decide criarlo y su padre le da el nombre de César, mientras va creciendo da muestras de una gran inteligencia y aprende rápidamente...




ACTORES


Demos un vistazo a los actores del film.




James Franco es Will Rodman científico que busca una cura para el Alzheimer.


Andy Serkis es Cesar líder de la evolución de los simios.


Freida Pinto es Caroline Aranha veterinaria del zoo especializada en primates.



John Lithgow es Charles Rodman padre de Will y enfermo de Alzheimer.



David Oyelowo interpreta a Steven Jacobs dueño del laboratorio donde trabaja Will.


  Brian Cox es John Landon dueño de la reserva de primates de San Bruno.



Tom Felton es Dodge Landon, hijo del dueño de la reserva y encargado principal de la misma.


 
Tyler Labine es Robert Franklin trabajador del laboratorio.


Jamie Harris es Rodney otro trabajador de la reserva de primates.



David Hewlett es Hunsiker vecino de Will y el autentico gafe de la película ya que al pobre le pasa de todo.




VÍDEOS


Veamos algunas de las mejores escenas.




Ataque de Cesar.


Llegada a la reserva.



Tomando el control 1ª parte.


Tomando el control 2ª parte.


Tomando el control 3ªparte.


Final 1ª parte.


Final 2ª parte.


Final 3ª parte.





REFERENCIAS


Aquí veremos las referencias que en esta película se hace a la original de 1968, son varias y las podremos ver en los siguientes vídeos.


En el primer vídeo vemos las cacerías que se producen en ambas películas, primero los hombres cazando a los monos y luego los monos a los hombres.





En este vemos como el nombre Ojos brillantes es usado en ambos films para nombrar a un simio y a Charlton Heston en la película original.






Aquí vemos como en ambas películas la especie dominante usa una manguera de agua contra la que considera inferior.





Aquí podemos ver la misma frase dicha por distintos personajes en las dos películas.





La escena de un simio a caballo y el asombro que esto produce en los humanos puede verse en ambas películas.





En la película se hace referencia a la misión espacial del film de 1968 y en un momento de la nueva película podemos ver al personaje de Rodney viendo en la tele el film El tormento y el éxtasis protagonizado por Charlton Heston protagonista del film original.







Aparte de estas hay mas referencias a los films antiguos ya que la saga original esta formada por 5 películas, El planeta de los simios (1968), Regreso al planeta de los simios (1970), Huida del planeta de los simios (1971), La rebelión del planeta de los simios (1972) y La conquista del planeta de los simios (1973).

La única película a la que no se hace referencia en el nuevo film es El planeta de los simios (2001) dirigida por Tim Burton y que en mi opinión es una puta mierda.


Estas son las que pude encontrar tras ver todos los films de la saga.


El apellido del personaje interpretado por James Franco es Rodman, uno de los coguionistas del film original se llamaba Rodman Edward Serling.

Steve Jacobs es el dueño del laboratorio en la nueva versión, Arthur P. Jacobs es el productor de la saga original.

El simio protagonista se llama Cesar al igual que el líder simio que aparece en La rebelión del planeta de los simios y La conquista del planeta de los simios.

El orangután de circo que se hace amigo de Cesar en la reserva de simios se llama Maurice, el actor que interpretaba al Dr Zaius en la original se llamaba Maurice Evans.

Uno de los simios se llama Franklin, el director de la película original se llamaba Franklin J. Schaffner.

En la reserva de simios vemos una chimpancé llamada Cornelia, en la saga original el padre de Cesar era el Dr Cornelius.

Al final de El planeta de los simios podemos ver las ruinas de la Estatua de la libertad, en la nueva versión podemos ver a Cesar montando una maqueta de la misma.

En la nueva versión Buck es el nombre del gorila, en la original el gorila se llamaba Julius y estaba interpretado por el actor Buck Kartalian.

En la nueva película el hijo del dueño del reserva de simios se llama Dodge Landon, en el film original los otros dos astronautas que acompañan al Coronel Taylor (Charlton Heston) se llaman Dodge y Landon.



Aunque no tienen nada que ver con la película que nos ocupa no he podido resistirme a poner dos grandes momentos de los Simpsons que hacen referencia al film El planeta de los simios original.



Parodia del final del film original que aparece en el capitulo en el que Homer va al espacio.


El mítico musical Dr Zaius.




Bueno acabo este largo articulo esperando que os haya gustado, hasta la próxima.









jueves, 17 de noviembre de 2011

LA COSA













FICHA TÉCNICA

Título original: The Thing
País: Estados Unidos
Productora: Universal Pictures
Año: 1982
Genero: Ciencia ficción, terror.
Director: John Carpenter
Guión: Bill Lancaster basado en el relato Who Goes There (1948) escrito por John W. Campbell.
Música: Ennio Morricone
Actores: Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon, Keith David, Richard Dysart, Charles Hallahan, Peter Maloney, Richard Masur, Donald Moffat, Joel Polis y Thomas G. Waites.
Presupuesto: 15 millones de dolares
Recaudación: 19,6 millones de dolares en Estados Unidos




TRÁILER










Hoy toca recordar una de las cintas míticas de ciencia ficción-terror de la historia del cine The Thing, dirigida por John Carpenter se trata de un remake de la película El enigma de otro mundo (1951) basada en el relato Who Goes There? escrito por John Wood Campbell Jr. bajo el seudónimo de Don A. Stuart y producida por Howard Hawks. Recientemente se ha estrenado la precuela, llamada también The Thing  y que narra lo ocurrido antes de la película que hoy nos ocupa.

En 1981 Universal Pictures ofreció a Carpenter la posibilidad de rodar el remake de El enigma de otro mundo, Carpenter que según sus propias palabras era un fanático de esa cinta, prefirió basarse mas en el relato original que en la película de 1951, opto por centrarse en la desconfianza entre los personajes al enfrentarse a un ser que podía imitar la apariencia de otras personas y que podría ser cualquiera de ellos.

La música fue compuesta por Ennio Morricone y utilizo un tono minimalista para la misma tal y como le gustaba a Carpenter.






El rodaje duro unos 3 meses y los lugares de rodaje fueron Alaska en un glaciar cerca de Juneau y en Canadá en la provincia de la Columbia Británica para las escenas en exteriores y en los estudios de Universal en Los Ángeles donde se creo un set de rodaje climatizado para conseguir la sensación de estar varios grados bajo cero.






Los efectos de la película fueron realizados por Rob Bottin encargado de los efectos de maquillaje conocido por su trabajo en Piraña (1978), La Niebla (1980), Aullidos (1981), Legend (1985) por la que fue nominado al Oscar, El chip prodigioso (1987), Robocop (1987), Desafío Total (1990), Seven (1995), Misión Imposible (1996) y El club de la lucha (1999) entre otras.

Albert Whitlock fallecido a causa del Parkinson en 1999 que trabajo en mas de 500 películas a lo largo de sus 56 años de carrera en el cine entre las que destacan Los pájaros (1963), Marnie la ladrona (1964) Cortina rasgada (1966), Topaz (1969), Papillon (1973), El golpe (1973), El hombre que pudo reinar (1975), Granujas a todo ritmo (1980) y Dune (1984), fue el encargado de realizar las pinturas mate que pueden verse cuando los protagonistas del film inspeccionan la zona donde esta la nave y el lugar donde fue encontrado y desenterrado el alienigena, si queréis saber mas de la técnica de la pintura mate os recomiendo ver el documental El Ultimo Truco en el que Emilio Ruiz del Rio repasa su trabajo en el cine usando esta técnica.

Stan Winston fallecido  a causa de un cáncer en 2008, ganador de 4 Oscars por su trabajo en Aliens (1986), Terminator 2 (1992) y Parque Jurásico (1994), fue el encargado de los animatronics usados para las diferentes formas de la criatura, su trabajo en esta película lo lanzo al estrellato lo que le permitió trabajar en años sucesivos en Terminator (1984), Depredador (1987), Eduardo manostijeras (1990) y Batman vuelve (1992) entre otras.


La película fue estrenada el 25 junio de 1982 y contó con criticas diversas en las que se alababan sus efectos especiales pero se criticaban algunos aspectos de su guion, el trabajo de algunos actores y las escenas violentas que le valieron la calificación R (prohibido a menores de 17) esto fue debido en parte a que 2 semanas antes se estreno ET el extraterrestre que recaudo 350 millones de dolares y que presentaba a un extraterrestre amable con la humanidad, mientras que en La Cosa la criatura se dedica matar humanos, esto no gusto al publico y solo recaudo unos 4 millones mas de lo que costo.
Con el paso del tiempo fue ganando fama y hoy se la considera un film de culto como demuestra que fue elegida como uno de los mejores films estrenados en 1982, esta entre las 250 películas mejor valoradas por los usuarios en IMDB,ocupa el puesto 17 de las películas mas terroríficas de la historia del cine y en la lista de los 500 mejores films de la historia del cine ocupa el puesto 289.



ARGUMENTO


La película comienza en la Antártida con un helicóptero persiguiendo a un perro, uno de los ocupantes trata de matarlo a tiros con un fusil, tras llegar al campamento americano aterrizan y el hombre del fusil sale tras el perro, mientras el piloto en un fallo épico se vuela el mismo y al helicóptero con una granada, tras herir a uno de los americanos al intentar matar al perro uno de ellos le dispara en la cabeza matándolo en el acto, tras investigar el cuerpo y los restos del helicóptero comprueban que venían de la base Noruega, al ir a investigarla ven que esta destruida y sus ocupantes muertos,en una de las salas descubren un bloque de hielo del que parece haber sido extraído algo y en la nieve encuentran los restos quemados de lo que parecen ser cuerpos humanos y animales, lo llevan de vuelta a la base y encierran al perro con los que ellos tienen en su base, nada mas encerrarlo este empieza a transformarse y a atacar a los demás perros, al acudir a ver que ocurre, acaban con todos ellos y queman al extraño ser, el doctor de la base inspecciona los restos y descubre que el ser trataba de digerir a los perros para asimilarlos y adquirir su aspecto para pasar desapercibido, deciden ver los vídeos del campamento Noruego y averiguan que trabajaron en un punto situado a unos 10 kilómetros del campamento, al llegar al lugar descubren una gran nave atrapada en el hielo y el hueco donde debía estar el bloque de hielo visto en la base noruega, tras este descubrimiento vuelven al campamento donde pronto empezaran los problemas...




REPARTO


Hora de repasar los actores del film




Kurt Russell es R.J. MacReady piloto de helicóptero de la base.


Keith David es Childs.


Wilford Brimley es el Doctor Blair científico de la base.


Charles Hallahan fallecido en 1997 de un ataque al corazón es Vance Norris.


David Clennon es Palmer el mecánico de la base.


Donald Moffat es Garry.


Joel Polis es Fuchs.


Peter Maloney es George Bennings.


Richard Dysart es el Doctor Cooper medico de la base.


Richard Masur es Clark encargado de cuidar los perros de la base.


Thomas G. Waites es Windows.


Thomas Kent Carter es Nauls el cocinero de la base.





VÍDEOS


Hora de ver las mejores escenas del film.




Llegada a la base Noruega.


El ataque a los perros.


Primer ataque de la criatura.


Segundo ataque de la criatura.


Tercer ataque de la criatura.


Final parte 1.


Final parte 2.






Para acabar unos datos curiosos del film.



La voz femenina del ordenador era la de Adrianne Barbeau la mujer de Carpenter por aquel entonces.

Jed el perro que aparece en la película vivió 17 años y es el perro del film Colmillo Blanco (1991). 

John Carpenter sale brevemente interpretando a uno de los noruegos que aparecen en los vídeos que encuentran en la base noruega.

Uno de los guionistas es Bill Lancaster hijo del mítico actor Burt Lancaster.

Algunas de las escenas que ven en los vídeos encontrados en la base noruega son escenas originales de la película de 1951.

La banda sonora de Ennio Morricone fue nominada a los Razzies.




Hasta la próxima.



domingo, 30 de octubre de 2011

AMOR A QUEMARROPA











FICHA TÉCNICA


Título original: True Romance
País: Estados Unidos
Productora: Morgan Creek Productions, Davis-Films, August Entertainment, Warner Bros. Pictures...
Año: 1993
Genero: Thriller, crimen, romance.
Director: Tony Scott
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Musica Hans Zimmer
Actores: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Bronson Pinchot, Samuel L.Jackson, Michael Rapaport, Saul Rubinek, James Gandolfini, Chris Penn, Tom Sizemore...
Presupuesto: 13millones de dolares
Recaudación mundial: 12 millones en Estados Unidos, en el resto del mundo no he encontrado datos.





TRÁILER







Antes de centrarnos en la película, comenzare hablando del origen de la misma, en los ochenta Tarantino y su amigo Craig Hamann escribieron mientras trabajaban juntos en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach en California un guion de unas 80 paginas llamado My Best Friend´s Birthday en el que un joven trataba de hacer un buen regalo para el cumpleaños de un amigo al que su novia acababa de abandonar.
La película fue el primer trabajo como director de Tarantino, fue grabada en blanco y negro y contó con un presupuesto de 5000 dolares, fue rodada en 16 mm entre 1984 y 1987 y aparte de Tarantino y Hamann protagonizaron la película compañeros de clase y otros trabajadores del videoclub como Roger Avary y Rand Vossler, también aparece Allen Gardfield que era profesor de Tarantino.

Originalmente duraba 70 minutos pero un incendio mientras era editada destruyo parte de la cinta dejándola en un corto de 34 minutos, se mostró en diferentes festivales pero nunca salio a la venta.

En los enlaces siguientes podéis verlo con subtitulos en español.


My best friend´s birthday Parte 1

My best friend´s birthday Parte 2

My best friend´s birthday Parte 3

My best friend´s birthday Parte 4


Años después el guión de esta historia fue mas desarrollado por Tarantino dando lugar a dos guiones el primero llamado por aquel entonces The Open Road contaba como Clarence y Alabama se conocían y se enamoraban, y como juntos matan al chulo de ella, el segundo guión contaría su huida en la que vivirían matando y asesinando bajo su propia moral.
El primer guión acabo siendo Amor a Quemarropa (1993) el segundo se convirtió en Asesinos Natos (1994) que fue dirigida por Oliver Stone que cambio completamente el guion al no gustarle el escrito por Tarantino.

Tarantino quería dirigir sus propios guiones pero al no ser alguien conocido, ningún estudio estaba dispuesto a darle los 2 millones de dolares necesarios para rodar las dos películas, así que tuvo que vender los dos guiones para poder rodar su primer largo como director, vendió The Open Road por 30000 dolares el precio mínimo por el que podía venderse un guión, con este dinero mas el aportado por dos pequeñas productoras (Live Entertainment y Dog Eat Dog Productions Inc) rodó Reservoir Dogs (1992) con gran éxito de critica y publico.



Volviendo a la película que nos ocupa Amor a quemarropa (1993) fue dirigida por Tony Scott (hermano de Ridley Scott) conocido por El ansia (1983), Top Gun (1986), Dias de trueno (1990), El ultimo Boy Scout (1991), Marea Roja (1995), Enemigo público (1998), El fuego de la venganza (2004), Deja Vu (2007) e Imparable (2010).
Aunque es una de las mejores películas de Tony Scott, Tarantino considero que el director destrozo su guión ya que estaba escrito de manera que la película contaba con varios flasbacks que explicaban acontecimientos anteriores, recurso que Tarantino utilizo en Reservoir Dogs y en Pulp Fiction, ademas también se enfado ya que el final de la película no era el que el había escrito ya que en su guion Clarence moría.

La música fue compuesta en parte por Hans Zimmer ganador de un Oscar por El rey león (1994) y nominado a otros 7, el resto de la banda sonora esta formada por canciones de distintos artistas como Soundgarden, Robert Palmer, Chris Isaak y Charlie Sexton.
Al igual que con la dirección Tarantino no quedo muy satisfecho con la música elegida ya que considero que las canciones no eran las adecuadas para las distintas escenas en las que aparecen.




ARGUMENTO


Clarence un joven obsesionado por la música de Elvis y los films de artes marciales, celebra su cumpleaños como siempre hace viendo peliculas de kung-fu en un viejo cine en Detroit, cuando entra en el Alabama que al intentar llegar a su asiento tira sus palomitas encima de Clarence, tras esto comienzan a hablar y acaban acostandose.
Alabama confiesa después que es una prostituta pagada como regalo de cumpleaños por el jefe de la tienda de comics donde trabaja nuestro protagonista. A pesar de esto se enamoran y al día siguiente se casan, Clarence quiere alejar a Alabama de la prostitución y va a ver a su chulo para que le de las pertenencias de ella, tras enfrentarse a el vuelve a casa con lo que el cree que son las posesiones de su mujer pero al abrirla descubre que la maleta esta llena de droga, deciden entonces vender la droga para iniciar una nueva vida juntos, esto les causara numerosos problemas...




REPARTO


Veamos rápidamente a los actores de la película.




Christian Slater es Clarence Worley.


Patricia Arquete es Alabama Whitman.


Gary Oldman es Drexl Spivey el chulo de Alabama.


Christopher Walken es el mafioso Vincenzo Coccotti.


Dennis Hopper fallecido en 2010 de cáncer de próstata es Clifford Worley padre de Clarence.


Bronson Pinchot es Elliot Blitzer aspirante a actor y contable de Lee Donowitz.


Saul Rubinek es Lee Donowitz productor de cine.


Michael Rapaport es Dick Ritchie otro aspirante actor y amigo de Clarence.


De izquierda a derecha Chris Penn (hermano de Sean Penn) fallecido en 2006 debido a una cardiopatia y Tom Sizemore son respectivamente los agentes de policía Nicky Dimes y Cody Nicholson.


Samuel L. Jackson tiene un breve papel como Big Don.


Brad Pitt también tiene un pequeño papel como el compañero de piso fumeta de Dick el amigo de Clarence.


Val Kilmer es Elvis una especie de ángel guardián de Clarence, en la foto de la izquierda puede reconocerse al actor por su perfil pero cuando aparece en la película siempre sale borroso como en la imagen de la derecha.


James Gandolfini es Virgil un matón de la mafia.





VÍDEOS


Repasemos ahora las mejores escenas del film.



Muerte de Big Don.


Discusión con Drexl.


El mejor dialogo de la película.



Virgil interroga a Alabama.


Elliot se divierte.


Enfrentamiento final.





Espero que os haya gustado nos vemos.


lunes, 10 de octubre de 2011

DRIVE











FICHA TÉCNICA


Título original: Drive
País: Estados Unidos
Compañía: Bold Films, Odd Lot Entertainment, Marc Platt Productions y Seed Productions
Año: 2011
Genero: Crimen, acción, thriller, drama
Director: Nicolas Winding Refn
Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks,Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman, Kaden Leos...
Presupuesto: 15 millones de dolares
Recaudación mundial: 30 millones de dolares. Hasta ahora solo se ha estrenado en Estados Unidos y en algunos festivales internacionales, en España se estrena el 25 de Noviembre.




TRÁILER










Antes de empezar como habéis podido leer en la ficha técnica, Drive se estrena en España el 25 de Noviembre y aunque en la parte superior del blog hay una casilla que pone Spoilers, al ser esta la primera vez que hablo de una película que esta sin estrenar, si tenéis intención de ir al cine a verla no debéis seguir viendo este articulo ya que os desvelara la trama y las escenas mas importantes del film.


Hoy hablare de Drive una película que tenia ganas de ver y que me ha gustado mucho por varias razones.

Tiene un guion sencillo, coherente y fácil de entender.

Esta bien dirigida con un buen montaje, una buena elección de planos, ángulos de cámara e iluminación.

Los actores están muy bien, tanto los principales como los secundarios.

Los silencios, los actores expresan mas con una mirada y con unos gestos que con diálogos.

La música me ha encantado parece de los 80.

Es difícil de clasificar ya que toma un poco de distintos géneros y los combina bastante bien.

El único aspecto negativo que le veo es que es un poco predecible respecto a algunos personajes ya que nada mas verlos sabes que van a morir.



Dirigida por el danes Nicolas Winding Refn que gano el premio al mejor director por esta cinta en el Festival de Cannes de este año, se trata de su primer trabajo en Estados Unidos ya que sus anteriores trabajos fueron todos de producción europea, entre los que destacan la trilogía Pusher (1996,2004,2005), Bronson (2008) y Valhalla Rising (2009).


En la banda sonora de la película han participado varios artistas aunque la mayor parte de ella esta compuesta por Cliff Martínez antiguo batería de distintas bandas como Red Hot Chili Peppers con los que estuvo del 84 al 86.
Me ha gustado mucho la música de la cinta, ya que para darle un toque de los 80 han usado algunas canciones que contienen sonidos de sintetizadores.

Aquí podéis oír algunas de ellas.



College feat Electric Youth: A Real Hero


Desire: Under Your Spell


Kavinsky Night Call


Chromatics Tick Of The Clock


Cliff Martinez I Drive


Cliff Martinez My Name On A Car



ARGUMENTO


Nuestro protagonista sin nombre es un habilidoso conductor que para ganarse la vida trabaja en el taller de su amigo Shannon, de vez en cuando trabaja como doble de riesgo en escenas de acción en películas y como conductor de huidas nocturnas para criminales.

A pesar de ser callado y solitario se enamora de Irene una joven madre que es su vecina en el bloque de apartamentos donde vive, Irene tras ser ayudada por el protagonista al romperse el coche de esta, le explica que Standard su marido esta en la cárcel, tras encontrarlo en el garaje del edificio herido tras recibir una paliza, Standard le explica que debe dinero a los que le protegieron en la cárcel, que cada día que pasa sin pagar la cantidad es mayor y que la próxima vez irán a por Irene y a por su hijo Benicio.

El conductor decide ayudar al marido a saldar la deuda y... el resto no lo voy a contar ya que esta es (al menos para mi) una de las pocas películas por las que merece la pena pagar la entrada este año y aunque yo ya la he visto en ingles, pagare la entrada para verla de nuevo.




REPARTO


Veamos ahora a los actores, no me extenderé mucho en explicarlos uno a uno para no desvelar la trama.



Ryan Gosling es nuestro protagonista sin nombre al que llaman Driver.


Carey Mulligan es Irene la vecina de la que se enamora Driver.


Bryan Cranston es Shannon dueño del taller donde trabaja nuestro protagonista.


Albert Brooks es Bernie Rose un gángster de Los Angeles ciudad donde transcurre la trama.


Ron Perlman es Nino otro gángster y socio de Bernie.


Oscar Isaac es Standard el marido de Irene.


James Biberi es Cook el tipo al que Standard debe dinero.


Christina Hendricks es Blanche una empleada de Cook.


Kaden Leos es Benicio el hijo de Irene y Standard.



VÍDEOS


Llegan los vídeos, lo vuelvo a recordar destripan toda la película, avisados estáis.



Créditos iniciales.


Muerte de Standard.



Muerte de Blanche


Ataque a Cook.


Muerte del sicario.



Muerte de Cook.


Muerte de Shannon.


Muerte de Nino.


Muerte de Bernie.




Antes de despedirme unas curiosidades del film.


Para interpretar al protagonista primero se pensó en Hugh Jackman.

Neil Marshall director de Dog Soldiers (2002), The Descent (2005), Doomsday (2008) y Centurión (2010) iba a ser el director hasta que fue sustituido por Nicolas Winding Refn.

Ron Perlman consiguió el papel tras decirle al director " que quería interpretar a un judío que quería ser un gángster italiano porque eso es lo que el es, un judío de New York". ¿¿¿???.

Para preparar su papel Ryan Gosling restauro el Chevy Malibu del 73 que utiliza en la película.



Hasta la próxima.